12 seniausių nuotraukų iš juodosios istorijos Amerikoje
Tintipe jauna moteris su vaiku, apie 1865 m.
Nuo pat jos įkūrimo 2003 m Nacionalinis Afrikos Amerikos istorijos ir kultūros muziejus padėjo išsaugoti ir perpasakoti Afrikos Amerikos patirtį s kolekcija m daugiau nei 36 000 istorinių artefaktų. 2016 metais muziejus atvėrė duris į naują Vašingtonas, DC, vieta, kurią sudaro maždaug 85 000 kvadratinių pėdų per penkis parodų erdvės aukštus.
Šių kolekcijų centre yra Michèle Gates Moresi , kuris prižiūri muziejaus įsigijimo ir išsaugojimo pastangos, ir THE aura Coyle , muziejaus skaitmeninimo programų vadovas. Kartu Coyle ir Moresi kartu redagavo naują knygą pavadinimu Paveikslai su tikslu: ankstyvosios nuotraukos iš Nacionalinio Afrikos Amerikos istorijos ir kultūros muziejaus ,kuris gilinasi į muziejaus archyvus, kad atskleistų daugelį ankstyviausių nuotraukų, dokumentuojančių Afrikos Amerikos patirtį.
Čia „BuzzFeed News“ kalba su Coyle ir Moresi apie savo naują knygą, kai jie aptaria redagavimo procesą ir kultūrinį kontekstą, kuriame buvo padarytos šios galingos nuotraukos.
Ar galite papasakoti apie šioje knygoje pateikiamų fotografų spektrą? Kas jie buvo ir kokiu būdu jie dokumentuojo juodųjų amerikiečių gyvenimą?
Laura Coyle:Šioje knygoje yra daugybė fotografų: juoda ir balta, vyrai ir moterys, mėgėjai ir profesionalai, įsitvirtinę studijose ir keliaujantys. Fotografija į JAV atvyko 1839 m., Tais pačiais metais, kai ji buvo išrasta, o per metus Amerikoje atsidarė pirmosios studijos. Sparčiai tobulėjant technologijoms, sparčiai išaugo portretinių nuotraukų paklausa.
Afrikos amerikiečiai atidarė pirmąsias fotografijos įmones šalyje. XIX amžiuje tapimas fotografu tapo paprastesnis ir pigesnis, dar šimtai afroamerikiečių tapo profesionaliais fotografais, vadovauja savo studijoms, keliauja su fotoaparatais ar dirba kitiems fotografams.
Smithsonian nacionalinis Afrikos Amerikos istorijos ir kultūros muziejusKairėje: 1863 nuotrauka pavadinimuGordonas mediciniškai tikrinamas.Dešinėje: „Sojourner Truth“ kabineto kortelė, 1864 m.
Mūsų knyga rodo, kad nespalvoti fotografai sugebėjo padaryti simpatiškas afroamerikiečių nuotraukas. Tačiau afroamerikiečių fotografai ir sėdintys asmenys turėjo ypatingą ryšį ir asmeninį interesą pagarbiai pavaizduoti juodus dalykus. Jie suprato, kad savo sukurtais ir užsakytais vaizdais jie ne tik patvirtina konkrečių žmonių, bet ir visos rasės vertę didesnėje visuomenėje, kuri dažnai juos menkina.
Ar galite šiek tiek pakalbėti apie šioje knygoje pavaizduotas epochas?
Michèle Gates Moresi :Šios knygos vaizdai apima 1840 -ųjų ir 1920 -ųjų: nuo vergovės laikotarpio iki pilietinio karo, emancipacijos ir atstatymo, Jimo Crowo ir baltųjų viršenybės iškilimo bei Pirmojo pasaulinio karo.
Afrikos amerikiečiai susidūrė su ekstremaliais iššūkiais savo gerovei ir nuolat kovojo už lygias teises ir socialinį teisingumą. Afrikos amerikiečių atvaizdus reikia žiūrėti tokiomis aplinkybėmis. Pavyzdžiui, nuotraukos, padarytos bendradarbiaujant su aukle [žr. 41 psl., Frederickas Douglassas su savo anūku Josephu Douglassu, 1894 m.], Visiškai prieštaravo rasistiniams vaizdams, kurie įtvirtino neigiamus afroamerikiečių stereotipus. Matome, kad kai afroamerikiečiai kontroliavo savo įvaizdį, jie išsiskyrė pasididžiavimu ir orumu, kurio nenuilstamai neigė pagrindinė visuomenė.

Vergų prekiautojų žibintų skaidrė „Birch & Co.“, Aleksandrija, Virdžinija, 1862 m.
Kaip įprasta fotografuoti per tą laiką ir ką iš tikrųjų reiškia buvimas fotografu ir sėdėjimas prie portreto?
LC:Pirmasis JAV parduodamų fotografijų tipas, dagerotipas, veidrodis su atmintimi, iš pradžių reikalavo didelių įsipareigojimų. Fotografui pradinės išlaidos buvo didelės, nes įranga ir reikmenys buvo brangūs. Fotografavimas taip pat pareikalavo naujų įgūdžių. Sėdintiesiems šis procesas buvo išbandymas. Ankstyvieji dagerotipai reikalavo, kad objektas iki 20 minučių būtų visiškai nejudrus akinančioje šviesoje.
Tačiau greitai šis procesas tapo greitesnis, pigesnis ir lengvesnis. Iki 1850 -ųjų pradedantysis dagerotipininkas per dvi savaites gali būti pakankamai įgudęs pradėti verslą, o ekspozicijos laikas sutrumpėjo iki minutės ar dviejų. Atsirado ir kitų rūšių fotografijos. Fotografai prisitaikė, o pigesni atspalviai, ambrotipai ir fotografiniai atspaudai netrukus dagerrotipus paseno.
MGM:Frederickas Douglassas buvo vienas iš pirmųjų, kuris pripažino fotografijos galią ir savo kalbomis bei veiksmais dalijosi savo idėjomis. Douglassas yra labiausiai fotografuotas XIX amžiaus žmogus, sėdėjęs daugiau nei 150 portretų [žr. Pripažindamas vaizdų svarbą, jis kuo dažniau pasinaudojo proga užfiksuoti savo paties orų, apsisprendusių juodaodžių atvaizdą.

Kairėje: Frederiko Douglasso ambrotipas, 1855–1865 m. Dešinėje: dagerotipas apie moterį su vaiku ant kelių, 1839–1865 m.

Stereo kortelės nuotrauka pavadinimuHoeing Rice, Pietų Karolina, JAV, apie 1904 m, paskelbtas po 1915 m.
Kur prasidėjo atrankos procesas? Kaip sekėsi priimti sprendimus?
MGM:Dirbdami su publikacijų komitetu, mes nustatėme visas dabartinės kolekcijos nuotraukas, datuojamas 1920-aisiais ar anksčiau, ir kiekvienas pasirinkome vaizdus, kurie, mūsų manymu, buvo patraukliausi šiai knygai, ypatingą dėmesį skirdami XIX a. Kaip grupė susibūrėme kelis kartus ir padarėme maždaug 100 nuotraukų, ir toliau tobulinome temas, kol turėjome apie 60 nuotraukų. Proceso metu taip pat konsultavomės su profesore Tanya Sheehan, kuri prisidėjo prie šios knygos esė. Ji atrinko nuotraukas, apie kurias norėjo parašyti, kad ištirtų liaudies fotografiją.
Ar buvo kokių nors iššūkių organizuojant šią knygą?
LC:Vienas iššūkis buvo nuspręsti, ką įtraukti. Jaunam muziejui NMAAHC turi įspūdingą ankstyvosios fotografijos kolekciją, ir buvo tiek daug nuotraukų, kurios mums patiko, bet netilpo į knygą.
Kitas iššūkis buvo apsispręsti, kaip sutvarkyti knygoje esančias nuotraukas. Nuo pat pradžių žinojome, kad norime ištirti, kokius vaidmenis fotografijos vaidina juodame gyvenime, tačiau vaidmenys pasirodė tokie pat sudėtingi ir netvarkingi kaip pats gyvenimas. Galų gale mes nusprendėme prie šešių temų, kurios iliustruoja nuotraukų naudojimą šiuo ankstyvuoju laikotarpiu. Daugelis nuotraukų buvo naudojamos įvairiais būdais, tačiau kiekvienai knygos nuotraukai pasirinkome vieną būdą, kuriuo ji buvo naudojama vienai temai iliustruoti.

Pilietinio karo kareivio ambrotipas, 1861–1865 m.
MGM:Vienas didžiausių mūsų iššūkių buvo, kaip elgtis su tikrai sunkiais vaizdais: žeminančiomis nuotraukomis, kurios sustiprina stereotipus, ir nuotraukomis, kuriose dokumentuojamas smurtas prieš afroamerikiečius. Svarstėme juos palikti, tačiau aptarę savo galimybes su režisiere Lonnie Bunch nusprendėme, kad turime juos įtraukti, nes jie atspindi skaudžius Amerikos istorijos aspektus, kurie dažnai ignoruojami, pamirštami ar paneigiami. Nors apskritai knygoje švenčiamas juodasis gyvenimas ir pasiekimai, ir afroamerikiečių galia, įgyta kuriant ir užsakant savo atvaizdus, mes taip pat norėjome būti sąžiningi apie iššūkius, su kuriais susiduria afroamerikiečiai ir kaip fotografija dažnai buvo naudojama prieš juos.
Ar už įvaizdžio, kuris tikrai paveikė jus, buvo tam tikras vaizdas ar istorija?
MGM:Galbūt Harriet Tubman nuotrauka. Džiaugiamės turėdami šią ankstyvą Tubmano nuotrauką, anksčiausiai žinomą jos atvaizdą, muziejaus kolekcijoje ir bendrai priklausančią Kongreso bibliotekai. Kadangi jis atkeliavo kaip dalis didesnio albumo, priklausančio Emily Howland, nusprendėme albumo istoriją įtraukti į knygos skyrių „Išsaugoti prisiminimus“.
Tai, kad Howlandas surinko šį įvaizdį savo albumui, yra svarbu, nes nors Tubmanas yra tokia amerikiečių vaizduotės piktograma, o ypač Afrikos Amerikos istorijoje, žmonės gali nustebti sužinoję, kad Tubmanas taip pat buvo puikus herojus savo laiku. Ją gerbė panaikinimo šalininkai, o Howlandas buvo kilęs iš šeimos, užsiimančios prieš vergiją nukreipta veikla. Howlando nuotraukų albume saugomi įvairių jai svarbių figūrų portretai, o ne šeimos vaizdai, todėl tai tikriausiai buvo atminties albumas. Taigi tai puiki proga su skaitytojais pasidalyti platesne istorija apie tai, kaip Tubmanas savo laiku buvo ir turėjo reikšmės žmonėms, kurie ja žavėjosi.

Stereo kortelės nuotrauka pavadinimuTai kumpio kartos, 1895 m.
Kuo šis projektas jums asmeniškas?
MGM:Ilgą laiką dirbau su įvairiais muziejaus fotografijų kolekcijos aspektais, todėl prisidėti prie šio naujausio tomo man buvo ypač prasminga. Ypač džiaugiuosi galimybe paprašyti žmonių pažvelgti į šias ankstyvas nuotraukas su naujais klausimais ir apsvarstyti įvairias šių vaizdų reikšmes ir tikslus anuomet ir dabar.
LC:Kas nemėgsta fotografijų? Ypač žmonių. Mane žavi senos nuotraukos. Aš gyvenu kitoje vietoje ir laiku, tačiau jaučiu ryšį su šių vaizdų sėdinčiais, nes jie yra žmonės. Noriu, kad jie būtų atpažinti ir prisiminti. Darbas prie šios knygos taip pat padidino mano supratimą apie sudėtingą rasės ir fotografijos santykį ne tik Amerikos praeityje, bet ir dabartyje.

Santuokos liudijimas su Augusto L. Johnsono ir Malindos Murphy smulkmenomis, 1874 m. Liepos 9 d.

Dagerotipas žmogaus su paisley liemene, 1840 -ųjų pabaiga.
Ko tikitės, kad žmonės atims iš šios knygos?
LC:Tikiuosi, kad jie atims vertinimą šioje knygoje pavaizduotiems afroamerikiečiams priešais ar už kameros, taip pat pripažins ankstyvosios fotografijos galią.
MGM:Tikiuosi, kad žmonės pajus ryšį su praeitimi ir atpažins fotografijos ir vaizdų galią, net jei jiems yra daugiau nei 100 metų. Ypač kalbant apie neatpažintų žmonių fotografijas, vis dėlto mes galime ką nors sužinoti apie žmonių patirtį ir tam tikru būdu susigrąžinti praeitį, kuri per dažnai buvo ignoruojama ir pateikiama klaidingai.

Tintype'as Jamesas Washingtonas, XIX amžiaus pabaiga.